一、画油画说说
1、这个有各种方法，可以先全部根据颜色需要进行平涂，不要让画布留一点白。但是这样一来，有可能刚才打的稿就给盖住了，这个阶段，请不要完美主义，不管怎样，先把颜色铺满画面，再逐步细化。
2、你的美我的爱在画中在心中
3、复读生，请以更高的姿态去飞翔！华卿能给你的不止有优惠那么简单！
4、某个周坐盆友的车到达画画场地(逸空间)，逸空间分为三层。
5、你的情况考虑短时间接触的情况还是影响不大，注意休息较好。注意局部的卫生指导意见：建议注意调整工作环境，同时注意少食生冷，注意做好孕期保健，同时定期到医院复查胎儿的情况较好，同时注意加强孕期营养即可。尽量避免接触挥发性物质
6、例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。扩展资料：直接着色法：
7、写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。
8、最后再来个综合的，我们就不画线了，看到这里大家可以自行捕捉一下构图方式
9、平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。
10、她用画笔放飞梦想，画出一幅幅动人的画她画一个太阳，那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒，照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流，她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。这是多么美好的情景啊。
11、下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。
12、文化课即刻开课！谁说鱼和熊掌不能兼得？华卿画室+新东方=最强美术生！
13、海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。
14、油画收藏与推广、展览、艺术资讯、国际夏令营，
15、无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是无数幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。
16、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
17、散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。
18、我喜欢的油画是，我自己喜欢的就是垃圾我也喜欢，是自己画的油画让自己喜欢的就是垃圾的垃圾我也是会喜欢的。喜不喜欢还是自己定的，对吧！呵呵！
19、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
20、奥兰德艺术研究，瑞典奥兰岛
二、油画说说配图
1、2007年作/白色蝴蝶兰/油彩画布
2、(绘趣画室)零基础油画课堂
3、通过以上对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，我们已经可以了解到构图的大致魅力了，构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明确作品画面的中心，引导观众视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面欣赏画面,这就是构图的特殊功能和在绘画中的特殊地位。
4、但事物的发展总是带有其两面性，由于市场和各种利益的趋同合作，各类艺术的庸俗化变得难以避免，如大量写实画作被冠以实力派，或是被进行大肆的炒作恶搞，这些实际上皆是对写实油画的曲解。一些画家由于缺少艺术与精神上的沉积，习惯性跟风，实则是对写实油画的语意一知半解，其具体表现为：缺乏独立思考及深刻的哲学研究，从而丧失了应有的艺术感悟和艺术感觉，画作只追求表象而缺乏深刻内涵，他们唯一的能事就是迎合市场。
5、梵高用像太阳一样炙热的黄色，还有那忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色。这些色彩之间对比单纯、强烈，像具有鲜活热情的生命体，让我们不自觉地为画面而感动，共同融入到画家丰富的主观感情中去。
6、画累了还可以来点饮料和点心
7、————————END————————
8、在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。
9、一楼是个咖啡厅，也有甜点。
10、根据绘画的大小和复杂程度，安娜说完成一件作品通常需要2至4个月。
11、2005年作/牵牛花与瓜架/布面油画
12、油画不像中国画，没有什么要求，在右下角或左下角都可以，一般注明油画的名称，作者，时间就可以了，也有用自己设计的一个符号代表，也有写在油布后面的。
13、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
14、这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
15、当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。
16、虹(局部)，海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。
17、齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
18、先来说说她的兴趣爱好吧，很广泛噢，有绘画、钢琴、英语、游泳和写作……但是她最喜欢的要数画画了，她学了近六年，每天一有空闲时间，她就会拿起画笔，在白纸上画下一个个生动活泼的小公主、小精灵，还有宫殿和树林。
19、2005年作/蝴蝶兰与绣菊/油彩画布
20、俺对面坐的是一个有绘画基础的美眉，选了梵高的《向日葵》作画，花花看后是真心佩服啊！
三、画油画的朋友圈
1、具体怎么画？看到什么就画什么，感觉到什么就画什么。其实我基本完稿之后，怎么看怎么别扭，觉得比例有问题，别急，油画就这点好，可以补救。
2、这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。
3、我们可以看到，这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。
4、油画与水彩水粉等画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材。
5、《风起云涌北部湾—8》190cm×150cm2020年
6、来华卿入学流程？说起来麻烦，不如我拍个电影给你解释吧！
7、2008年作/伯大尼修院/油彩画布
8、为什么华卿五一开放日能这么火爆？
9、其次画笔的形状也很重要。分别有四种形状的画笔，①圆形画笔②平头画笔③榛形画笔④扇形画笔。不同形状的画笔勾画出来的效果也不同。圆形画笔比较古老，而且画出来的感觉也比较丰富一点。既可以圆润柔和，也可以勾线，更可以色晕和点彩，可塑性很强。
10、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴
11、需要根据画面决定大片的话需要用颜色铺如果是表现轻松氛围的话，用小笔放松的勾出即可
12、首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》
13、熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。
14、保加利亚画家IvailoNikolov的风景油画《天空之镜》，画作色彩对比强烈、用色大胆明亮。蓝天白云下，静谧的湖中一只小木船静静的停在水中，湖面映射出天空的蓝色、温暖的云彩，整个画面引人入胜，犹如进入幻境一般。不知自己是在天空之上游荡、还是在水面之下仰望？
15、尽可能用进口的，意大利的，英国的，法国的都不错，从40块每只到100块不等，不建议全买一个牌子的，因每个厂家颜色标准各异，所以多对比为好
16、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴
17、我人生第一幅油画的总结：打稿直接导致后面“像不像”的走向，大胆画，用颜色铺满画面，不追求完美主义。我个人最大的困惑是不知道怎么用笔，不敢下笔。
18、要订内框，绷画布，刮胶。准备笔，颜料，松节油，调色油，调色板等。多看画册，多练习，用手画。
19、今天，先来欣赏几幅世界闻名的油画↓↓↓
20、再来看看另一个大神莫奈《日出印象》
四、油画说说大全_关于油画说说
1、需要油画颜料，油画刀，油画笔(大中小的笔号都要)，亚麻布或油画布，油画框(尺寸自定)，松节油，画架，调色板，还要一些废报纸用来擦笔，出去写生的话还要油画箱。不过一开始学的话，可以不用买油画布和油画框，直接使用油画纸就可以了。至于作画，也不可能在这里给你讲清楚了，不过最好先学习水粉画，有一定基础了再学油画。
2、花花到的时候，画架已全部搭好。
3、艺考花开处，状元梦工厂
4、近年来，写实油画在不同的拍卖机构连创佳绩，此期间涌现出一大批具有代表性的写实油画画家。这里一方面体现了艺术家的勤奋进取，而另一方面则表明了普通人的审美习惯，依然倾向于通过外在形式获得审美愉悦，这也符合国人非逻辑化的思维惯性。
5、《风起云涌北部湾—11》100cm×80cm2019年
6、油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲，日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。
7、花花那天体验的主题是——发财树
8、画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
9、如果说人生是一幅绚丽多彩的油画，那么，青春必是五彩斑斓的颜料；如果说人生是一场充满激情的足球赛，那么，青春必是选手活力四射的来源；如果说人生是一首令人魂牵梦绕的音乐，那么，青春必是倾注情感的心灵……
10、2002年作/春天奏鸣曲/油彩画布
11、我有一个艺术专业的朋友完说我没有掌握基本技法，不可能画的出来，要从素描学起。但老师告诉我，素描只是绘画的一部分，并不能妨碍我进行油画创作。就这样，偶尔半小时的素描再进行油画的创作，让我觉得刚刚好，既不枯燥也不缥缈。
12、指导花花的就是下面这个帅老师！！！(口水...)
13、我用水彩比用油画颜料或丙烯酸颜料要少得多。
14、光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
15、▲“华夏儿艺”科幻画作品展在中国科技馆开幕精彩回放！
16、《风起云涌北部湾—9》190cm×150cm2020年
17、第一幅我选了一幅自己喜欢的，把想临摹的画夹好，画上需要的颜色在画板上准备好，先用基本色调在油画版上勾勒打稿，对于初手这个是必要的，能在上色阶段帮助记忆和理解构型和阴影关系。
18、如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
19、上至三楼便是(绘趣画室)。
20、采用传统的三远并用构图法,以细腻的笔触描绘了富春山,初秋时节的景色,峰峦坡陀沉实,秋水长天辽阔,林木恬然,沙渚悠远,如诗的画面和娴熟的笔法,将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷,真可以说是：凡数十峰,一峰一状,数百树一树一态,雄秀苍茫.景色秀丽,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致。
五、油画说说文案
1、画画应该有自己的情绪，无论什么时候看，无论谁看，都能感觉到当时创作的冲动，那才是一幅好画。对于外行来看画，画得像、画得美是会画画的标准，我目前阶段是给外行看的，和原画完全一样，还没这个功力，只能根据我的审美，努力让画更美一点儿。
2、光影是自然中出去色彩崴最直观的视觉要素，对画面的具体感真实感也起到了最为重要的作用。光影效果的发型与运用大大的丰富了人们的视觉神经，也直接使得绘画技术进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙。
3、虽然看起来很简单，但是对于零基础的花花来说，真的是不知道从何下手。幸好有老师在旁边指导~
4、我们专注地欣赏着每一幅油画，每一幅作品都栩栩如生，让人满心欢喜！
5、既然勇敢地拿起笔来画了，
6、这么好玩的课堂，花花肯定是要争取名额给大家免费体验的！你的心中是否也藏着一个当画家的梦呢？那就不要错过今日的福利大放送！
7、油画讲究的是技法和色彩，是西洋画的主要画种之用色彩表现画面的实，虚，浓，淡，用颜色堆厚做肌理效果。油画强调的就是空间和体积，明暗对比。按类别可分为写实风景油画，印象，抽象，古典，现代，欧洲，俄罗斯，地中海等等风景油画。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，
8、画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。
9、2009年作/紫粉色的浪漫与魅力/油彩画布
10、艺考花开出，状元梦工厂
11、《风起云涌北部湾—4》210cm×150cm2020年
12、一作中，吴冠中用简单的颜色组合粗犷的表述出城中的灯火楼房，飘逸爽快简洁有力，色块和留白毫不违和，使画面充满动感。
13、《风起云涌北部湾—10》150cm×150cm2019年
14、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
15、(关注ID：weilaiyishuzhongxin)
16、我们只仅仅是做了一次尝试。我认为，这是因为我们没有坚持学习，没有渐渐深入。当然看不到进步，没有反馈激励，持续不下去。最终把问题归结于自己做事没有恒心，
17、你搜下网上的视频看看吧先直接说说不清的人家大学4年学的东西怎们能一下讲清而且这种包涵技术性的东西要实际画才真正明白
18、怀梦而至，现在出发，梦想之旅，由此起航
19、幸福本是不能全部描写出来的，它能体会，体会越深就越难以描写，因为真正的幸福不是一些事实的汇集，而是一种状态的持续。幸福不是给别人看的，与别人怎样说无关，重要的是自己心中充满快乐的阳光，也就是说，幸福掌握在自己手中，而不是在别人眼中幸福是一
20、我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。
六、画油画说说
1、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙
2、外师造化，中得心源。——张躁
3、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
4、梦又飞翔从珠山之巅到海阔天空
5、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛
6、提到漓江题材人们会想起白雪石，李可染。吴冠中。白雪石的青绿漓江成为符号，作品高悬于人民大会堂、中南海的厅房，俯视着来自全国乃至全世界的宾客。李可染逆光写漓江，改变了中国画自明清以来的格局，成为近现代最有贡献的水墨画家。吴冠中充满温情的桂林乡田——山水是中国的山水，油画是中国人的油画。
7、画面主要运用了垂直线和水平线的分割，对空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感感。因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势，打破了呆滞的画面格局，单纯而简洁大气。
