一、第一次画油画感悟
1、一幅好的油画(或着讲名画)不一定是非科班生出生的人才行！在我们这里就是凭着一腔热情与灵感成就了人们的敬仰，画的油画人物和其它物景还真是如同买的画差不多。他曾讲过，首先得热爱，再者就是灵感方可在画界至少能谋身生存。
2、与其他绘画类课程不同，油画课给了我很多新奇的体验和感受。我在临摹第一幅油画作品时就体会到了往画板上堆积颜料的快感，之前学习的丙烯画还是相对平面和水粉，而这一次可以尽情地让厚重浓稠的颜料混合出意想不到的色彩和效果，这让我对油画产生了巨大的兴趣。
3、·王阳明的十大经典语录，影响至今！
4、你想快速上手，没有捷径，只有一个办法，就是日积月累练习，比别人付出更多的时间精力钻研，你会进步快一些
5、3个小时时间，从来没有接触过油画的学员们竟完成了自己的处女作，连他们自己都不敢相信！
6、为期八周的油画技法课程结束了，作为一个初学者，我收获了很多。
7、不知道为什么现代社会，这么多人的心态都这么浮躁，刚接触学习某个行业，就幻想几天变成大咖
8、比如，同样是红色，红色在亮光和暗光，甚至无光状态下，它表现出的色调截然不同，这就需要画家进行长期观察后才能逐渐掌握。如果这些没掌握准确，在油画设色上容易出问题。
9、使对比之色建立补色关系，强化色相对比作用；
10、没错，我曾经也是这么想象的。但事实证明，我错了。
11、在绘画的过程中，从早画到晚，铺大色时站着蹲着甚至是跪着，结果是腰酸背痛；画细节时鼻尖几乎是要贴到画布上，结果是眼睛疲惫不堪……有几次回家的路上，我甚至身心疲惫到差点在出租车上睡着了。但是我从未抱怨，或许有吧？但我的抱怨是对父母的抱歉，抱歉今天贝蒂小姐没力气讲段子活跃气氛，抱歉自己疲倦的深情散发的负能量。我诉说的并不是对作画的厌倦，而是“画画真的好累啊，但是我真的好满足，明天要更加努力画了。”我对我自己选择的负责，不仅体现在认真完成这幅作品上，也体现在从未真正抱怨、享受过程上。
12、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拔嘴。
13、丙烯颜料可以画油画。零基础油画可以使用丙烯颜料，这样可以快速完成画作，但专业油画一般使用传统的油画颜料作画，适合进阶学习。丙烯颜料不仅溶于水，又可以方便的溶于油画，是一种非常好的手绘颜料。
14、改变纯度，提高明度，缓和纯度对比作用；
15、手作｜说给时间的甜言蜜语，藏在我们的花盒里
16、拿起笔来画，永远不会晚！
17、比如你第一次画油画，建议亲最好从一个简单的水果，简单的罐子开始画
18、我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
19、8周的学习时间，要说短，却足以让我们对油画语言和技法形成一定程度的掌握；要说长，却在我们完成最后一幅作品时仍感到意犹未尽。
20、所以，你希望油画快速上手，需要具备扎实的绘画功底，而扎实稳固的绘画功底，也不是一天两天就练成
二、第一次画油画的感受
1、水彩相比油画来说，需要一点素描功底，而且不能轻易改动。所以作画时，需要格外的细心，每一笔都要有所思量。
2、你有工具，那里不能画啊...实在要是找清静的地方，民大有不少清闲的地方，或者外环的旧楼，废弃铁路~~
3、之所以说“写实主义”风格最适合初学油画的人，那是因为，写实主义是以真实再现现实生活为最高原则，而且写实主义笔下人物的生活习性都是客观的，作为一个画者只要按着生活本来的样子反映真实的生活，将普通平凡的题材提高到一定的地位就可以了。从画作的表象来看，写实主义也是符合传统的审美，作为一个初学油画的人来说，将画作人物形象描绘的标准这是最起码的要求，至于画作的情感寓意就取决于自身的人生阅历、艺术素养了。
4、Step根据作品的构图，初步绘出每个事物的位置，以及轮廓，老师会先示范一遍，剩下的地方则需要自己勾勒。
5、除了花钱买相关的画具之外，选择一个好的画室尤其重要，为什么这么说呢？很简单的道理，好的画室里有优秀的油画老师和良好的学习氛围，在这样的环境下学习油画，进步的快一些，既然学习了，就要一心一意的学习，将来能不能成为大画家，就先不去考虑。
6、油画，与水彩不同，是通过专门的油来调颜料的，油画笔触感非常强，可薄可厚，能表现出非常强的立体感，适合塑造，细节刻画，非常适合写实，画作能保留更长时间，因此，艺术家们多钟爱油画。看来，咱们U画的学员们也是对油画情有独钟。
7、7月16日，体验课在美学馆水之厅如期举行。
8、Party｜我们找到了西湖区最隐密的一处乐园，邀你来个岁末闹闹趴
9、在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，
10、还有一位最美励志老奶奶！
11、这是我第一次画油画，用时下文艺的调调来说，就是“零基础学油画”。
12、为了方便更多热爱并且想要系统学习的朋友，1987藝術沙龍为所有初学者提供了一节课试听评估课，全程专业老师指导，所有用具画室提供，一个课时即可完成。
13、其对色彩要敏感，能很容易分辨出不同色彩在不同光线下表现出的色调。
14、我的生活中，有一种淡淡的厌倦，甚至有一种淡淡的霉味。
15、这位老奶奶今年已经85岁，自从开始第一节油画课，一直坚持来上课，她说一直喜欢油画，现在终于可以亲手绘画了！
16、我渐渐在这幅画里找到了一些感觉。为什么这个娃娃吊吊坏坏却又招人喜欢？如果你试着把她的下巴画成赵本山试试？你试着把她的胳膊腿画成日本动漫里的长腿瘦少女试试？
17、课前咱们老师会先进行基础的讲解
18、油画创作不同于中国画，因为它的光色运用相对复杂，画家在创作中一蹴而就一气呵成的现象并不多见。这一方面可以说是油画创作的一个优势，即边创作边修改边调整的余地大一些，但同时也说明创作油画是比较费时费事费力的。
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20、其画油画必须要有较高的素描功底，否则，画出的形象如同一个有肉没骨的空架子，给人感觉没有精气神。
三、第一次接触油画的感受
1、当外界物体的视觉刺激作用停止以后，
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3、一个人在空白时间所做的事，
4、“以形传神”是油画的第一要素，如果连最基本的造型都画不准确，比例失调，形象松散变形，在视觉关系上，首先是看不到美感的。
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6、如果你看到作画时的我，会不禁好奇“艺术家”是不是都如此疯狂——我可能是格外的投入且不拘小节罢。画油画时的我，简直就是掉进染缸里的调皮孩子，衣服上，鼻尖上，额头上，手上身上全是颜料，见到我的老师都会夸赞一句：嘿，蓝色的胡子挺帅的。哪有什么微微蹙眉，眉目温柔地思考下一笔的去处，只有内心毫无波动甚至还有点想哭，无从落笔时默默在心里咒骂一下眼前又爱又恨的作品。
7、所以你第一次画油画，就幻想上手，飞速进步，是不太现实的，需要日积月累，沉下心来练习。
8、“老师，画笔是这样拿吗？”
9、看来，油画并非高不可攀，只要喜欢就能做到！
10、我拿起画笔，蘸上少许调好颜料，开始涂了。一刷子下去，像是彗星的尾巴。指导老师说我的力气太小了，而且一次蘸取的颜料太少，导致画笔涂抹过去颜色不能完全覆盖画布，中间有断断续续的空白。看来画油画不仅要有想象力，还要有力气，而且还是一个烧钱的爱好啊，比如这幅画里的紫色背景，一幅画下来，颜料要用去半管。对比我最熟悉的IT工作，只要有一台电脑，就能敲出无穷无尽的010101010当然，前者被称为艺术，后者被摧残成了“民工”。
11、事实上，这幅画是一个自愿性的作业。看到差不多与自己一样高的、完全空白的画布时，我想是个正常人都会好奇自己在选择参加这次绘画活动时，脑袋是不是似个胡桃被夹子夹了。但是，我想这次作画教给我的很重要的一课是：永远不要为自己设限，但也要为自己的选择负责。我没有在听闻这样一个项目后，以能力不足、时间不充裕为借口而不参加，而是勇于尝试，几乎是毫不犹豫地报了名。在老师“交不出作品下学期艺术课零分”的威胁下，我顶着压力开始了，也完成了。
12、扩大面积对比关系，强化面积对比作用。
13、题材有了，接着就该考虑怎么来表现这个题材。这就涉及到构图、造型、用光、用色、明暗处理、结构布局、主体和背景处理等等，这些都需要在动笔前有一个基本的思路和框架，就跟写文章之前要先酝酿，先打腹稿一样。胸有成竹才能画好竹，讲得就是这个意思。
14、粉丝们，头条朋友们，你们觉得如何很快上手画油画呢？
15、需要油画颜料，油画刀，油画笔(大中小的笔号都要)，亚麻布或油画布，油画框(尺寸自定)，松节油，画架，调色板，还要一些废报纸用来擦笔，出去写生的话还要油画箱。不过一开始学的话，可以不用买油画布和油画框，直接使用油画纸就可以了。至于作画，也不可能在这里给你讲清楚了，不过最好先学习水粉画，有一定基础了再学油画。
16、还会邀请美院的教授为大家的作品点评，指出学员们学画的方向和练习的侧重点，让大家的更快的独立作画，同时更加的专业。
17、强化同时对比效果的方法：
18、从小到大，身边最不缺的，就是别人家的小孩，考试第钢琴十级，琴棋书画样样精通，优秀的让人嫉妒。
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20、泰伦斯或马利博物馆级油画颜料，不过这不是重点，他的超写实画在材料上主要依靠调制的油，如弗拉芒之类的
四、第一次画油画感悟作文
1、可别小瞧了这些作品，有些虽然还并未完全完工，对于第一次上手的成人来说，已经是很大的进步了！所以不用担心学不会，也不用担心来得晚，只要拿起笔，你就有收获！
2、亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗；灰色与艳色并置，艳者更艳，灰者更灰；冷色与暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。
3、油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
4、国画基本技法有勾、描、皴、擦、点、染，油画创作同样有挫、揉、拍、扫、砌、涂、刮等10多种基本技法，每种技法创造出来的画面形式和趣味完全不同，作者根据创作需要，才临时运用。如果对它们掌握不够，就没办法下笔。
5、油画注重“写实”这是千古不变的事实与真理了，哪怕是抽象派带着“写意”，也依然脱离不了“写实”的基础，既然提到抽象派，就解释一下抽象派风格为什么不适合初学油画的人创作呢？很简单的道理，抽象派风格，不追求物象的“形态”，完全凭借个人的主观意识了，没有完整清晰的艺术理念和艺术认知以及非常扎实的素描功底，就会“毁”了画面的深度，
6、色彩同时对比，相邻的色彩会因为彼此改变原来的性质，都带有相邻色的补色光(如红色的补色是绿色)。这种对比产生的效果是画油画的朋友格外需要注意的，利用好了画面就掌控自如，否则画面会变乱、变火、变单调。
7、你想画油画，快速上手，个人拙见，你需要具备扎实的素描功底，扎实的色彩功底
8、挑选一个窗边的位置，白色纱幔挡住刺眼的光线，微微透过的光芒，一切正正好。让心情放松一刻，静静的体验新奇的西洋油画。
9、一幅相同临摹作品，当你加入了自己的想象和理解，它就会成为独一无二的画作，格外的与众不同。
10、你好亲，很开心回答你的问题
11、目前，美术考级考核标准基本上划分为十个级别。大致说来，1~6级重在测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟的能力，7~10级重在测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。目前可以开考专业分三类九个专业。中国画为一类，分山水、花鸟、人物三个专业；书法为一类；西画为一类，分素描、速写、水粉画、油画五个专业。
12、比如你素描头像的比例结构都掌握不准确，你就急切地着手画油画
13、您好！画油画，最重要的是您能掌握画油画的技能，您可以借此来舒缓自己的情绪，绘画可以帮助我们了解生活中的事物，您会为了一副好画而很高兴，您可以锻炼自己的耐力，表达能力，对物体的理解能力，对颜色，形体的控制能力等等。
14、就拿油画中的人物肖像来说，画家都喜欢以45°的观察方式，来刻画人物的侧面。因为从侧面入画，光线在人物身上的明暗关系很分明，一半明亮，一半有阴影，能突出人物在三维空间里的表现力，以及体现人物的立体感。
15、采用间隔、渐变的方法，缓冲色彩对比作用；
16、(尹星懿临摹莫兰迪《风景》)
17、不要刚开始画油画，你就开始画难度大的油画人物，油画人体，不仅挫伤你的自信，还影响你快速上手的愿望
18、主题旅行｜感受不一样的台湾？来听听Tracy聊聊她的台湾文创之旅
19、觉得生活不寂寞，油画颜色多，画面表现力丰富，画着玩挺好的！
20、(课程特点)即便零基础也能在3小时内完成一幅油画作品。
五、第一次画油画的文案
1、缩小面积对比关系，建立面积平衡关系。
2、亲想第一次画油画，快速上手
