1、——俯瞰中国绘画史，明清绘画较之此前各个历史时期，最主要特点是什么呢？
2、整幅帛画把神话、想象和现实生活完美地统一起来，无处不体现了古人对天国的想象和追求永生的幻想，堪称中华民族的艺术瑰宝!
3、明代时期
4、明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。
5、明清时期的画家们都颇注意追求笔墨风格和画面的效果，而且表现出了自己独有的艺术风格。艺术风格是画家用绘画艺术形式概括生活、表达思想情感的创造的产物，它体现着与作者生活理想相联系的审美理想。
6、年至1974年先后在湖南省长沙市马王堆汉墓出土的帛画，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。马王堆帛画的出土填补了汉代早期织物绘画实例的空白，也表明吸收了先秦，主要是楚国的艺术内涵和风格以及形象模式是此时期绘画特点。
7、画面完整，形象清晰，呈T字形，画面内容也依T字形的横幅和竖幅划分为天国、人间、地府3个部分。横幅部分描绘的是天界。
8、——总之，明清时期文人画及其理论、流派、作品的建构及兴盛是其区别于中国历史上其它时期的显著特征，是中国乃至世界绘画史上独特、重要的篇章之一。
9、明清的绘画，特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得了很大的成就。绘画中的木版插和木版年画相应也得到蓬勃发展。
10、围裙。围裙就是做饭时，用来挡住一些不干净的东西把衣服搞脏的一藏语称“帮单”。是广大藏族妇女十分喜欢的生活用品，也是藏族妇女的标志。节日喜庆，妇女们腰系围裙，欢歌起舞，如花团锦簇一般，五彩缤纷，艳丽多姿。围裙主要产地在拉萨、日喀则、山南等地，尤以贡噶县姐德秀区生产的围裙最为著名。姐德秀区向有“围裙之乡”的美称。
11、明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。
12、明代仕女画从表现手法上看，明前期的画家偏重于临摹，后期出现了风格的变化。明代仕女画家分工笔与写意两派，仇英等画家专攻工笔仕女画;唐寅、吴伟等专用水墨表现写意仕女画。由于写意画挥洒自如、笔墨酣畅，在明代仕女画中占有较重要的位置。题材以历史故事、仕女为主。唐寅的仕女画对后世影响甚大，其塑造的仕女形象面容秀美，仪态万千，反映了当时的审美意识与审美标准，同时寄寓了画家的思想感情，遂为后世仿学之对象。考察明代绘画中的女性人物造型，面型较清瘦，但在一定程度上还保持了元代仕女画椭圆的脸型。以仇英的仕女画与唐寅的仕女画相比，脸型显得更削瘦。但由于仇英平时注重学习与临摹传统人物山水绘画，熟练地掌握了一整套大青绿重彩设色技法，有很强的塑造形象能力，所以这一点是当时其他画家所不及的。
13、明代中期以前继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛，明中、后期，山水画和水墨写意花鸟画有很大的发展，揭示自然物像的美和通过山水花鸟艺术以寄情寓性，以及对水墨抒情的追求创造上都取得了很大的成就。
14、——“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，限于篇幅，唯有站在“凌绝顶”的高度，对明清绘画作大轮廓的观照。
15、处于中国封建社会后期的明清两朝，书画艺术上在总结、摹仿古人的基础上同样做了大量的花样翻新，使得明清艺术和明清诗文一样花团锦簇、流派纷呈、一派繁荣。明清时期的绘画从理论到实践，是一宗巨大的艺术财富。
16、一、明代人物画之特征
17、湖南长沙马王堆一号汉墓中发现了一件"非衣"帛画。
18、马王堆帛画的内容很复杂，却能够处理得既分布全幅，十分饱满，又互有联系，丝毫不觉得杂乱;既能够突出某些主要内容，又有主有宾，花团锦簇，不显孤立。表现了我国古代绘画艺术的最高水平。在我国古代绘画史上是难得一见的杰作，具有难以估量的艺术价值。
19、帛画中段画人间世界。华盖与翼鸟之下，是一年老贵夫人的侧面像，老妇人身着锦衣，在小吏侍女的跪迎服侍下，拄杖前行。
20、——窃以为：1、自觉对描绘对象不求形似，也不求神似，而是追求心灵外化。画面上的山水人物花鸟虫鱼皆服从主观，所有的布局安排皆服从于“传心达意”。例如八大所绘鱼鸟梅荷，源于现实又不同于现实，成为他的独一无二的“墨点无多泪痕多”的鱼鸟梅荷；2、催生文人画崛起与兴盛这一艺术现象。持续几百年大批艺术家薪火相传，通过绘画表现文人优雅闲适的生活情趣、家国情怀以及对宇宙自然生命意义的阐释。如这一时期的代表人物董其昌，在理论上批评师法南宋的粗率画风，强调主观审美感受，笔下世界清雅淡泊，现实无而心中有。实践中他非常讲究“笔墨精妙”，追求用笔清晰的“见笔”效果和微妙变化，用墨则以清雅通透的淡墨，层层积染而达浑厚苍茫，华滋丰富。
21、在明清美术中，绘画无疑是最丰富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的绘画传统，同时也反应了明清的社会，世态人情，思想意识与审美观若以名家之辈出，画派之丛起，等为考量的画法之创新，则明清画可谓超越前代，卓有成就。
22、清代时期
23、前期以工笔为主后期以写意见长明代时期明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。清代时期明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。
